Композитор Петрі Аланко розповів про темний мотив у іграх Remedy

Композитор Петрі Аланко, який працює над музикою для Control Resonant, заявив, що в основі кожної гри студії Remedy Entertainment присутнє «абсолютне зло», яке впливає на звукове оформлення. Про свій підхід він розповів в інтерв’ю TechRadar.

За словами Аланко, цей мотив позначається на виборі інструментів, інструментуванні та обертонах — частотах, що виникають над основним тоном. Композитор пояснив, що зло має власну «гравітацію», яка нібито змінює звучання, викривляючи й розділяючи обертони.

Психологічний ефект музики

Аланко зазначив, що дещо змінене, але знайоме звучання може запускати реакцію небезпеки. На його думку, музика дає змогу спонукати гравця до дії, не вказуючи безпосередньо, що саме він має робити. Композитор назвав цей процес способом впливати на аудиторію через психологічний аспект саундтреку.

Він додав, що Remedy покладається на здатність гравців помічати підтексти, зіставляти факти та самостійно доходити висновків. «Remedy не є структурою, що диктує; ми не робимо симуляторів ходьби й не водимо за руку», — сказав Аланко. За його словами, музика може запропонувати набір натяків і базове відчуття, а подальше осмислення лишається за аудиторією.

Спільні риси саундтреків

Композитор відзначив, що нові франшизи студії доповнюють її звукову формулу, хоча команда не прагне повторюватися. Водночас у музиці ігор Remedy мають зберігатися спільні та впізнавані риси, які, за його словами, формуються з часом.

Аланко навів приклади розвитку цього підходу: в Alan Wake до звукової ідентичності Remedy додали оркестр, у Quantum Break з’явилося більше індустріальних та електронних елементів, а Control привнесла конкретну музику. Він охарактеризував поєднання цих напрямів як «звуковий Бермудський трикутник Remedy» і зазначив, що значна частина вихідного матеріалу походить з акустичних джерел, а не лише із синтезаторів.