Глава RIAA Глейзер закликав зберегти людський вимір музики в епоху ШІ

Глава RIAA Глейзер закликав зберегти людський вимір музики в епоху ШІ

Глава RIAA Мітч Глейзер пояснив, чому розвиток ШІ посилює дискусію про авторське право та захист музичної творчості.

Голова та генеральний директор Американської асоціації звукозаписної індустрії RIAA Мітч Глейзер в інтерв’ю заявив, що розвиток генеративного штучного інтелекту поставив музичну індустрію перед потребою захищати автентичність творчості та зв’язок між артистами й слухачами. Він зазначив, що нині виконавці, лейбли та прихильники музики значно більше збігаються у своїх підходах до ШІ, ніж це було під час поширення Napster.

Як повідомляє The Verge, Глейзер обговорив із ведучим Decoder правові питання, пов’язані з ШІ-діпфейками, можливими обмеженнями на їхнє поширення, а також системами виявлення й маркування згенерованого контенту на платформах на кшталт Spotify і YouTube.

 

Від Napster до генеративного ШІ

 

Глейзер працює в RIAA понад 20 років і на початку кар’єри брав участь у дискусіях навколо файлообмінної мережі Napster. Він пригадав виступи перед студентами, які критично ставилися до RIAA через протидію peer-to-peer сервісам. За його словами, тодішній конфлікт відчувався як протистояння між індустрією, творцями та аудиторією.

Натомість у дискусії про ШІ, на думку керівника RIAA, сторони рухаються в одному загальному напрямі. Він пов’язав це зі змінами в самій музичній індустрії: зростанням ролі різних сервісів для артистів, інвестицій у каталоги та ширшим набором моделей співпраці виконавців із компаніями.

 

Авторське право і можливість заробляти творчістю

 

Глейзер назвав баланс між захистом авторського права та можливістю створювати нові роботи непростим. На його переконання, головна мета авторського права полягає у створенні стимулів для майбутньої творчості: митці мають отримувати можливість заробляти на власних роботах, щоб продовжувати їх створювати.

Ведучий Nilay Patel звернув увагу на економічні наслідки попередніх технологічних змін для музикантів, зокрема переходу до стримінгових моделей. Він також порушив питання, якою буде економіка сервісів, що дозволяють генерувати музику за запитом. Глейзер відповів, що для нього ключовим є збереження людського характеру мистецтва та прямого зв’язку між артистом і фанатом.